Родилась 5 июля 1912 года в Москве. Мать скульптора была художницей, создавала куклы, абажуры для ламп, вышивала подушки, расписывала блюда и ткани. Первые систематические занятия скульптурой проходили в мастерской отчима И. А. Менделевича. В 1935 г. поступила в техникум имени М. И. Калинина, где занималась у Б. Н. Ланге. В 1937 г. перешла в МГХИ им. В.И.Сурикова. В 1945 году окончила его по классу скульптуры у профессора А.Т.Матвеева. В институте выполнила работы «Сон Татьяны» (Бегущий медведь с Татьяной на руках), сюиту «Горе от ума», композицию «Сказка о царе Салтане», «Витязь в тигровой шкуре».

Со второго курса проходила практику на Дулевском фарфоровом заводе», и после защиты диплома стала работать скульптором на Дулевском фарфоровом заводе. В декоре скульптуры использовала полихромную роспись, роспись золотом при выделении одного – двух ярких пятен, писала солями, кобальтом. В 1970 – е гг. главным в декоре скульптуры считала «найти меру белого цвета». Создала большое число произведений на темы современной жизни, на литературные и сказочные сюжеты. В 1950 – е гг. выполнены работы «Индианка с кувшином», «Отдых», туалетный набор «Принцесса на горошине», «Гулливер» и др. В 1960 – е гг. – «Весна», Посадим сад», «Зимнее купание» (Морж) и др. В 1990 г. на Дулевском фарфоровом заводе ею была создана композиция «Король Лир». В 1970 – е годы ею были созданы ряд работ, иллюстрировавших произведения А. С. Пушкина («Пиковая дама», «Маленькие трагедии», «Евгений Онегин»). В 1970 – 1980 – е гг. работала над театральной тематикой («Принцесса Турандот», «Ревизор» и др.) Работала на Дулевском заводе до 1987 года. Участник выставок: (Выставка декоративных искусств. Московский Союз советских художников. Москва. 1955 г. Всесоюзная художественная выставка (1957), Выставка прикладного искусства к 1 – му Всесоюзному съезду советских художников (1957). республиканской выставки «Народное и декоративно – прикладное искусство РСФСР (1956 – 1957), областной выставки «Художественный фарфор Дулево. 1918 – 1963» (1963), городской «Выставка скульптуры Московского отделения Союза советских художников» (1957) , Выставка 13 московских художников (Москва, февраль 1973 г.); Вторая выставка московской керамики (Московская организация Союза художников РСФСР, Москва, 1984) и др. Персональная выставка проходила в Москве в 1983 г. Работы хранятся в ВМДПНИ (г. Москва), ГМК «Кусково» (Москва).

За свою долгую творческую жизнь, неразрывно связанную с Дулевским фарфоровым заводом, она создала около пятисот скульптур, многие из которых хранятся в крупнейших музеях мира, в том числе в Эрмитаже, Русском Музее, Музее керамики в Кусково и многих других. Ее произведения, выпущенные большими тиражами, присутствуют и живут во многих домах жителей нашей страны. А.Д.Бржезицкая стала "классиком жанра", о ее работах пишут во всех книгах, посвященных истории развития искусства малых форм. 

С детства, в своем доме, позже - в мастерской скульптора-портретиста И.А.Менделевича были приобретены навыки в лепке. Любовь же к театру вызывала желание строить свои мизансцены, подчинять персонажи своей фантазии, выразить свою идею через антураж, детали-приспособления, как говорят в театре. Так был сделан выбор - скульптура малых форм. Способности художника нашли свое полное выражение в возможностях этого вида искусства. Оригинальной выдумкой, феерической изобразительностью, острыми сюжетными ходами наполнены разноплановые композиции произведений Бржезицкой. 

Если говорить о школе, о традициях Дулёвского завода, то в отношении фарфоровой скульптуры таковых практически не было. Но с 30-х годов на заводе работали А.Г.Сотников и П.М.Кожин - очень сильные мастера. К ним присоединилась А.Д.Бржезицкая, сразу начавшая работать смело, с большой увлеченностью. 

В результате наше искусство обогатилось яркой характерной "дулевской" пластикой. По многообразию сюжетов и выразительных средств творчество А.Д.Бржезицкой здесь, пожалуй, доминирует. 

С самых первых лет творчества у Асты Давыдовны преобладают два направления: развитие своей собственной драматургии в пластике и изображение театра непосредственно (то есть известных актеров в известных ролях). Эти направления в дальнейшем, взаимно обогащаясь и переплетаясь, дали жизнь ансамблям и сюитам, редкостным по своей пластической выразительности, образной насыщенности, а зачастую и технической сложности. 

Интерпретация литературных сюжетов у А.Д.Бржезицкой отличается образно-стилевым единством: в 50-е годы это "Гулливер", "Тартарен", "Три мушкетера", "Гамлет", в 70-е - "Каменный гость", "Сон Татьяны", "Пиковая дама", "Чеховская сюита". 

К середине 60-х годов А.Д.Бржезицкая была уже мастером, создавшим большое количество произведений как уникальных, так и тиражированных, можно сказать - была виртуозом своего дела. Посему это время с его настойчивым декларированием новой современной формы, новых принципов декоративности и обобщения не вызвало радикальных изменений в ее творчестве, однако повлияло на него благотворно, будучи осмыслено с позиций высокой культуры и интеллектуальной гибкости. Более свободное отношение к форме, меньший буквализм в трактовке натурного материала были использованы скульптуром с присущей ей изобретательностью, для пополнения арсенала изобразительных средств. 

Литература: "Мастера советского фарфора. Аста Бржезицкая. Дулёво." Гинзбург Н., Гинзбург В., Насонов С., Насонова И., изд."Среди коллекционеров-2008".